口碑超燃 《雄獅少年》或將開拓中國動畫電影新美學
12月17日，電影《雄獅少年》正式全國上映。在此前因為“998”（貓眼9分+、淘票票9分+、豆瓣8分+）的超高評分而被業內寄予厚望。院線超過25%的排片率，毫無疑問代表了市場與觀眾在後疫情時期對該片的期待——它或將開拓中國動畫電影新美學，讓國產動漫有了新風口、新路徑。
打破“神話IP”天花板，開啟了中國動畫電影現實主義的新徵程
剛過去的週末，《雄獅少年》開始被不少人在朋友圈、微博上提及。零星的打call人逐漸匯成可觀的“自來水們”，自發的真實評論讓該片成為主要票務平台上國產電音人最最暖心的一幕。
《雄獅少年》講述了受人欺負的留守少年阿娟，與好友阿貓、阿狗組成雄獅小隊，拜鹹魚強為師，一路跌跌撞撞，最終憑着滿腔熱血的執着和無所不往的勇敢衝破偏見、創造奇蹟的勵志成長故事。
小鎮少年“病貓變雄獅”的廢柴成長記+獨特的中國傳統醒獅文化+解構主義黑色幽默喜劇的藝術表現手法，讓觀眾在代入感極強的沉浸式觀影中，在淚點加笑點的情感恣意流淌中，劇中少年阿娟面對現實命運的吶喊，不再是一杯濃濃的心靈雞湯，而是直擊心底的自省，也喚醒了躺在每一位觀眾內心深處那頭雄獅，勇敢衝向橫亙於現實命運前的擎天柱。
在國內上映的電影中，票房超過十億的動畫電影，只有兩部且全部都是IP。因此，《雄獅少年》對於國產動畫創作的突破性貢獻，在於它跳出“封神+西遊”神話IP題材的束縛，大膽轉向“原創+現實主義”創作理念。
自我國第一部動畫電影《鐵扇公主》的誕生起，國產動畫在題材上主要是取材於神話傳説（例如《大鬧天宮》《九色鹿》《西遊記之大聖歸來》《白蛇》《哪吒之魔童降世》等），還有取材於民間故事（《阿凡提》）、童話詩詞（《謝謝小花貓》）、寓言故事（《三個和尚》）等，而取材自現實生活的中國動畫電影如《草原英雄小姐妹》《三毛流浪記》等可謂是鳳毛麟角。
《雄獅少年》是一部久違的現實主義題材動畫電影，不少看了這部電影的年輕觀眾都在感慨——我們多久沒在中國的動畫片裏看到過“人”？多久沒有在中國動畫片裏呼吸到“人間煙火”？多久沒有在中國動畫片裏看到過“現實生活”？多久沒有在電影院裏因為一部動畫片而又哭又笑了？
因為稀缺的原創特質，讓觀眾對《雄獅少年》倍加喜愛。我們對那些來自傳説故事的人物太熟悉了，不管人設如何變化，如何賦予“神話人物”以人性，如何讓不同的畫風完美得嫁接融合，但在接受度上劇情離生活太遙遠，再好看、再打動人也難免有隔靴搔癢之感。《雄獅少年》則完全迴歸到了現實生活，迴歸到了“人”本身，力圖從小人物、底層人物的視角展現出時代的脈搏與精神——就是這羣徹頭徹尾的底層“真實”的小人物，沒有被現實的殘酷打倒，將中國人的“勇敢、堅持、不服輸”的精神傳遞得淋漓盡致，最終實現了草根逆襲、鹹魚翻身、“雞毛飛上天”。極強的代入感和反轉卻不突兀的劇情，水到渠成的節湊感隨着故事娓娓道來。
温暖現實主義的質感，樹立了中國動畫電影敍事與畫風的新美學風格
縱觀我國動畫電影的發展史，在電影理論家、中國電影評論學會會長饒曙光看來，中國動畫電影有兩個問題值得反思：一是部分電影的暴力指數偏高；二是部分動畫電影中呈現出“怪力亂神”的傾向。前者與過度模仿好萊塢與日本動畫電影有一定的關聯，後者則忽略了個人努力、個人“內因”在成長曆程中的關鍵性作用，脱離了現實生活、日常生活的經驗體系，無法呈現社會文化的美學經驗與話語體系。
在他看來，《雄獅少年》恰恰解答了這兩個問題，用温暖現實主義的質感從形式和內容上做到了中國動畫電影的新突破，獨樹一幟地展現了敍事與畫風的新美學風格。
其一，質感寫實，生活氣息濃郁。不管是炎熱潮濕的嶺南鄉村,還是繁華的廣州市區，3D渲染的真實環境如同身臨其境一般，還有荔枝灣、芳村地鐵站等真實地名的二次元呈現，都讓看慣了虛構空間的國產動畫片觀眾有了新鮮感和驚喜感。
其二，為現實主義動畫電影作創作藝術示範。影片重在描繪一羣底層人物的成長，突出在成長過程中每個人的努力、相互的扶住與鼓勵，他們的成長和對手都沒有“怪力亂神”，通篇沒有血腥暴力的場景，每個情節和細節都力求展現普通人在平凡生活中所遇到的困難與克服困難的歷程，頻頻戳中了觀眾的淚點和笑點，傳達出了温暖現實主義的價值情緒。
其三，鏡頭設計新穎獨特，用光等細節傳遞出温暖、積極向上的格調，整體提升了哲學與美學交融的體驗高度。例如獅王大賽的最後，阿娟要挑戰高樁，此時他的獅頭已損壞了一隻眼睛，露出了阿娟堅毅的眼神，這預示着阿娟和舞獅本身合二為一等細節讓人印象深刻。
簡言之，真實的細節刻畫，既能讓觀眾體會到真正的生活氣息，更能感到滿滿的創作誠意。
叫好又叫座，《雄獅少年》票房可期
“只要鼓點在心中響起，我們就是雄獅。”這句台詞有着直擊心房的力量。
《雄獅少年》第一次將“醒獅”的傳統文化及文化意象在中國現實主義風格的動畫電影裏呈現出來，有效完成了對中國傳統文化深度挖掘、與人文精神結合並廣泛有效傳播的實踐。
《雄獅少年》聚焦的是“醒獅文化”。獅子舞文化在我國有一千多年的歷史，雖然有南獅和北獅的差異，但在影視作品中，《黃飛鴻：獅王爭霸》（1992）、《醒獅》（2007）“醒獅”一詞在中國人的文化概念中就賦予了“拼搏、覺醒”的內涵。這部電影將“醒獅”這種民族化的意藴放置於真實卻具有意境的文化空間中，用“覺醒、不屈、勇敢、堅持”等民族化的人文元素為電影增加了奇觀意境，展現了濃郁的中國風情與東方意藴。
阿娟、阿貓、阿狗在鹹魚強的帶領下，用精湛的醒獅技藝，收穫了生活磨練之後帶來的堅定信念，找到了生活中各自的“鼓點”。影片用梁啟超“少年強則國強”的寓意，致敬了阿娟這樣現實中無數為了親情、為了尊嚴努力打拼的小鎮青年們；用鹹魚翻身的寓意，致敬了隱匿自我夢想，挑起家庭責任有擔當的中年“鹹魚強們”。不矯飾，不煽情的劇情和故事設定，適合所有的年齡段觀看。醒獅在片中既是極具東方文化丰韻的競技，更是有關現實與夢想層面的一種隱喻，那激越飛揚的鼓點，一如我們生命律動的節拍，那翻飛騰挪的醒獅之舞，便是平凡人永不放棄夢想的禮讚。
12月5日，電影《雄獅少年》專家觀摩研討會在京舉行，影片主創與來自學術家、電影業界和文藝界的各位專家學者展開熱烈討論。與會專家對電影採取的現實主義表現手法、在國漫崛起中弘揚中華優秀傳統文化的精神內核給與一致好評。“從人物造型到敍事載體都沒有舶來品的痕跡”，中國社會科學院新聞與傳播研究所世界傳媒研究中心祕書長冷凇認為，雄獅“這個選題正好突出了中華崛起的精神氣質，高度契合當下中國對外傳播的節點。”
同“一千個人眼中有一千個哈姆雷特”一樣，每個人心中都有自己的“雄獅”。誠然，《雄獅少年》或許有些許瑕疵，但瑕不掩瑜。不可否認的是，作為一部立足於我國傳統文化的新動漫，它紮根於現實生活，敢於創新，質感寫實的創作初衷，對今後的動漫創作具有借鑑意義。
