10本關於服裝設計的書籍排行榜，《服裝造型學：理論篇》帶你入門
學習服裝設計需要看哪些書籍呢？下面就快和本站一起了解10本關於服裝設計的書籍排行榜吧！
10本關於服裝設計的書籍排行榜
1、《服裝造型學：理論篇》，2、《服裝造型學：技術篇Ⅰ》，3、《服裝造型學：技術篇Ⅱ》，4、《服裝造型學：技術篇III禮服篇》，5、《服裝造型學：技術篇III-特殊材質篇》，6、《美國時裝畫技法基礎教程》，7、《縫紉基礎知識》，8、《服裝色彩搭配》，9、《賴聲川的創意學》，10、《像藝術家一樣思考》。
1、《服裝造型學：理論篇》
《服裝造型學理論篇》是2006年中國紡織出版社出版的圖書，作者是三吉滿智子。本書是日本服裝領域著名學者及教育家三吉滿智子及其領導的被服學研究室數十年研究工作的結晶。該書從人體結構及人體測量入手，詳細地分析了人體各個部位與服裝之間的空間關係與構成原理，並在此基礎上分析了利用新文化式原型的相關紙樣操作技巧。
2、《服裝造型學：技術篇Ⅰ》
主要內容有：上衣、裙子；連衣裙；上衣、褲子；花紋的名稱；材料的名稱；表面加工與特殊織物的名稱；裏料與襯布的名稱；襯布的名稱；牽條、襯墊、拉鍊、裙腰襯帶的名稱等。
3、《服裝造型學：技術篇Ⅱ》
本書從基礎到應用階段逐步展開，以日本圖書擅長的圖解方式講述，直觀明瞭。主要針對套裝和大衣的製作，以女西服爲重點。此外，對立體裁剪的紙樣技術和工業用紙樣進行了說明。
4、《服裝造型學：技術篇III禮服篇》
主要講解禮服穿着的一般知識，日間禮服、晚禮服、婚禮服，以及與禮服配套的襯裙、貼身胸衣、裙撐的設計、裁剪和縫製要點，並介紹了禮服材料的使用方法。
5、《服裝造型學：技術篇III-特殊材質篇》
主要講解雙面織物、伸縮材料、皮革與毛皮材料的基本知識及其在服裝設計、製作中的處理方法，並以典型服裝實例詳細介紹了這些特殊材質服裝的設計、用料、製圖、裁剪及縫製工藝要點和特點。內容深入淺出，通俗易懂。
6、《美國時裝畫技法基礎教程》
《美國時裝畫技法基礎教程》涵蓋了時裝畫中各個環節的內容，並逐一對每個繪製內容進行了詳細的步驟解說，非常適合學生、業內人士及業餘愛好者學習與參考，具有很好的實用價值。全書的繪製內容包括：人體模特的繪製、麥克筆繪製方法、女裝、男裝、童裝和服飾配件等。本書內容從時裝效果圖中基本動態的介紹和繪圖步驟開始，逐步講到進階服裝人體動態組合和動態變化的繪製要領。本書的主要目標之一是爲效果圖繪製過程中常見的問題提供詳盡而具體的答案。無論你是初次繪製效果圖還是進行產品的系列策劃，本書都將提供最完整、最全面、最新的繪製方法。
7、《縫紉基礎知識》
使你的縫紉工作簡單化並更有樂趣。
8、《服裝色彩搭配》
本書除了幫助你找到自己所屬的類型外，還介紹了各種類型中以粉紅、藍色、黑/灰（或褐色）、紅色、綠色爲基色的服裝色彩搭配以及彩妝色彩的選擇。
9、《賴聲川的創意學》
創意經濟時代來臨，創意成了個人與組織的核心競爭力。但創意可以“學”嗎？創意該如何“學”呢？有沒有一門學問可以讓人有系統、有步驟地學習創意？
創意大師賴聲川認爲：“創意是可以‘練’的！”他相信，創意固然神祕，卻是有法可學、可管理的。賴聲川累積多年創作經驗與創意教學心得，突破過去創作風格，提出個人第一本專業著作《賴聲川的創意學》。本書不漫談劇場藝術，而是透過系統化的架構，提出實用的“創意金字塔”，期待爲讀者找到“學會”創意的道路。
10、《像藝術家一樣思考》
本書用深入淺出的方式教授了繪畫的5種基本技能。打破了初學者對於繪畫的畏懼。作者透過建立在科學理論基礎上的教學方式，證明繪畫完全是一項可以學習的技能。
